杭州10月1日电 题：中希艺术家对话：两国戏剧如何互鉴、融合？
作者 童笑雨
中国戏剧和古希腊戏剧能不能融合？原中央戏剧学院副院长、中国希腊戏剧文化专家罗锦鳞的答案是：能。“两者的结合就像咖啡加牛奶，你中有我，我中有你。可以融合，也能互鉴。”
9月30日，2021中国希腊文化和旅游年之“照鉴·中希戏剧对话”活动在浙江杭州举行，来自中国和希腊的艺术家以视频连线的方式开展交流，共话中希戏剧交流、互鉴和融合。
古希腊戏剧是西方戏剧的源头，中国戏剧主要包括戏曲和话剧。前者给人以庄严、震撼之感，后者尤其是戏曲注重象征、写意。两个分属不同文明的戏剧形式，是否能互融互鉴？
在希腊前文化和体育部长、希腊著名国宝级艺术家莉迪娅·科尼奥尔祖眼中，古希腊戏剧和中国戏剧看似千差万别，但两者有很多共通之处。“中国戏曲从演员服装到身段舞蹈，再到唱段，都是一个整体。希腊戏剧的念白、歌队和舞蹈也是相辅相成，缺一不可的。”
基于这一共同点，在上海戏剧学院执教期间，她指导学生完成了戏剧《阿尔刻斯提斯》的创作和排演。这是一次“中希合璧”，也是她记忆中“最美好的经历”。
剧中，故事发生时间从原来的古希腊转换到了民国时期，服装也由学生自己设计。演出现场，中文歌词配上希腊传统曲调，这个组合在莉迪娅·科尼奥尔祖看来“十分契合”。“这次改编，也证明了古希腊戏剧不仅属于古希腊，也属于全人类。每个文明都能找到相契合的地方。”
这是希腊戏剧家和中国文化产生的化学反应。对于中希戏剧融合，中国戏剧家也有自己的转换之道。
从艺42年的中国戏剧家协会副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛可谓是“改革先锋”。
她演过中国的新版越剧《梁山伯与祝英台》《西厢记》，也演过莎士比亚笔下的寇流兰，改编过大仲马的《三个火枪手》。中西结合对她而言是得心应手。但这次，她在和中国戏剧导演、剧作家李六乙合作越剧版《俄狄浦斯王》时，迷茫了。
“《俄狄浦斯王》的故事对中国观众来说，是陌生的。”茅威涛说，不是因为这个故事不会在中国发生，而是擅长才子佳人的越剧，如何讲好这个悲剧故事。
最后，团队决定，在音乐上要回归传统，并用了中国传统曲牌。在演唱形式上，将越剧的伴唱改为歌队，将原本越剧中该独立体现的声腔变为了似唱非唱、似吟非吟。
更大的改变还在表演上。在传统越剧表演中，靴子是身份的象征。但在越剧版《俄狄浦斯王》的第二幕中，李六乙要求茅威涛脱掉靴子。
“光脚的时候我找不到感觉。”茅威涛直言，脱掉靴子，是从艺生涯的第一次。但慢慢地，脱掉靴子的她，感觉自己卸掉了盔甲，挣脱了女小生的束缚。“几乎是赤裸地表演。”她如此形容。
因为脱掉了靴子，她找到了俄狄浦斯王在迷茫中叩问的感觉。
李六乙说，古希腊戏剧和越剧的结合，是两个文明之间的对话。“这也是越剧走向世界的开始。”他希望，借助越剧版《俄狄浦斯王》，向世界传递一个理念：越剧不是地域文化，是中国文化，也是世界的文化。(完)